2026年2月7日至8日，上海沪剧院新创实验沪剧《短章边》于长江剧场·红匣子连演两场，为2025年中国小剧场戏曲展演画上圆满句号。
这部专为鲁迅先生逝世九十周年打造的作品，取材于《白光》《伤逝》《祝福》三部经典，以纸为媒搭建起跨越百年的文学与舞台对话，让鲁迅笔下的小人物在海派沪韵中重拾温度，成为上海小剧场戏曲创新的又一佳作。
《短章边》跳出传统戏曲的叙事框架，不刻意铺陈完整故事，而是萃取经典中的核心人物与精神内核，以独特的艺术表达让经典照进当代。
主创团队巧思设计“白光、阿随、门槛”三个拟人化角色，将命运诱惑、忠诚陪伴、礼教束缚等抽象命题具象化，让陈士成的科举迷惘、子君的新女性觉醒、祥林嫂的命运悲怆，都有了更具共情力的当代解读，打破了经典人物“哀其不幸、怒其不争”的固有标签，让文学符号成为舞台上有血有肉的鲜活生命。
青年演员的硬核演绎成为本场演出的灵魂支点。这部为沪剧新生代量身打造的作品，让青年演员的表演功底与创新潜力尽显。一级演员钱莹一人分饰短章边、白光、子君、祥林嫂四角，摒弃夸张形体表演，将功夫藏于唱腔、气息与眼神中，冷静的短章边、幽微的白光、清亮决绝的子君、低沉空洞的祥林嫂各有神韵，仅凭声线便让观众清晰分辨角色转换。施佳杰在陈士成与“门槛”间自如切换，精准诠释出科举失败者的迂腐疲惫与礼教的冰冷压迫；吴暕波以人化表演塑造的阿随，摒弃传统动物模仿，一句“子君莫哭，阿随陪你走”戳中无数观众，成为舞台上的破圈亮点。
守沪剧之根，破传统之界，是《短章边》的鲜明创作理念。该剧坚守沪剧艺术本体，《白光》段落保留传统唱腔的婉转曲折，《祝福》中的赋子板唱段节奏紧凑、字正腔圆，成为全场情感高点，让老戏迷直呼“舞台很新鲜，沪剧的味道还在”；同时融入管弦乐铺陈情绪，以泛黄纸稿打造沉浸式“纸上世界”，纵横方格既是文字行距，亦是无形的命运门槛，虚实结合的服化设计更让角色精神外化，让舞台兼具文学深度与视觉冲击力。
中外主创的跨界合作更注入多元艺术能量，伦敦西区舞台设计师西蒙·威尔斯与非遗沪剧创作班底携手，形成“精而专”的创作闭环，为小剧场戏曲精品化发展提供了可借鉴的样本。
演出落幕，纸页合上，但舞台的余韵仍在沪上延续。不少首次走进剧场的年轻观众表示，在唱词与造型中重新读懂了鲁迅笔下的人物，老戏迷则为沪剧的创新表达点赞。
作为上海沪剧院探索传统戏曲现代化转型的力作，《短章边》以艺术创新、机制升级、跨界赋能的三重突破，让文学经典与当代审美碰撞出火花，更让海派沪剧成为可流动的城市文化符号。据悉，该剧未来将择机开启驻场演出，让更多观众感受鲁迅经典与沪剧艺术交融的独特魅力。
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